中国书画·荣名为宝专场精品赏析

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中国书画·荣名为宝专场精品赏析


北京荣宝
2024春季艺术品拍卖会
BEIJING RONGBAO 2024 SPRING ARTS AUCTION
预展时间
6/18-6/19
拍卖时间
6/20
展拍地点
北京国际饭店
( (略) 东城区建国门内大街9号)
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“中国书画·荣名为宝”专场是北京荣宝近现代名家书画的品牌专场,向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨,吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场推出各个时期众多流派的名家精品力作,荟萃吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、于非闇、傅抱石、吴作人、李可染、何海霞、宗其香、黄胄、陈佩秋等大家经典,当能为知者青睐,得其佳所,届时期待您的关注与支持。
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傅抱石?(1904-1965)
听泉图
设色纸本?镜框?1962年作
钤印:傅、壬寅
款识:抱石,壬寅小寒写。
68×34.5 cm.?约2.1平尺
此幅《听泉图》作于1962年,时年傅抱石58岁,正值年富力强之创作盛年。1942年,傅抱石在重庆举办壬午画展后,声名鹊起,绘画风格日益成熟,其重要标志就是其典型的抱石皴之形成确立,抱石皴散笔纵逸,气势豪放,视觉强烈。傅抱石最擅长将水雾氤氲之境与形象高古之士共冶一炉,来营造天人合一的妙境以及他所特有的“六朝烟水”气。在山水画的创作中有两个核心要素,一个是线的运用,一个是皴的运用,线是皴的一部分,傅抱石笔下看似随意缭乱的线条,每一笔都是有目的性的。他通过线条表现出山石的体积。再用墨色的浓淡变化,强调山石的阴阳向背,胸中有丘壑,才能下笔又准又稳。
画面中远景壁立千仞,高不见天,直泻的飞瀑把通幅的“气”贯穿画面,中景云气缭绕,近景画巨岩石滩,树荫下临流筑亭,细笔描绘雅士扶栏听瀑。巨岩上掩映草亭的杂树墨韵丰富,佐以夹叶俏枝,与以浅绛晕染的山体岩石形成对比,观者似乎可以听到瀑声喧嚣与溪涧淙淙,山石间的自然留白之处令人联想到水雾迷漫的临流之感。草亭中凭栏雅士虽为点景人物,却刻画精妙,出神入化,有呼之欲出之妙。令观者物我两忘,身心俱远。
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黄胄?(1925-1997)
出诊图
设色纸本?立轴?1976年作
钤印:黄胄写意、梁、换了人间
款识:黄胄,一九七六年冬写于京郊。
说明:此作品附荣宝斋鉴定真迹证书。
173×87 cm.?约13.5平尺
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是幅《出诊图》作于1976年,这一年黄胄重*画笔,进入其艺术生涯的第二个高峰时期,此作堪称开启这一阶段的佳构。画面中新疆维族女医生行走在出诊路上,人物几乎占满幅面,极具视觉张力,其后是茫茫雪野,天空阴霾,寒风呼啸喻示寒冷天气下的苍茫与荒寒,更凸显女医生的坚毅和大无畏精神。人物身着白色的衣褂,头戴蓝头巾,身负红十字药箱点出人物的身份。蓝色头巾、深蓝色手套,则使赭褐色的药箱格外温暖,具有鲜明的时代印记。画家用精准的造型,恣*、奔放的笔触和简约朴素的设色,将女医生在恶劣环境中却坚定乐观的精神状态表现得惟妙惟肖。整幅造型准确,笔线简率,色调讲究。
此作极具时代风貌,体现了黄胄坚持现实主义创作道路,歌颂劳动,歌颂奋发进取的精神,显示出豪放、壮美的审美基调,既出自画家积极,乐观的天性,也是自强不息的时代精神的反映。
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黄胄?(1925-1997)
小毛驴
设色纸本?镜心
钤印:黄胄之印
款识:黄胄写。
出版:《前线》半月刊第10期5月25日之封面,北京新华印刷厂,1964年。
97×67.5 cm.?约5.9平尺
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此幅《小毛驴》以寥寥数笔表现出毛驴的神态和形象,用速写的手法快速抓住了几头毛驴的神态,简练的笔意和流畅的线条体现出画家高超娴熟的技法。用笔奔放自由,毛驴体态健硕灵活,墨色浓淡巧妙搭配,构成了远近的立体效果。画面整体疏落有致,动静结合,三只小驴一前两后,少数民族姑娘微笑着望向远方。少女服饰刻画线条流畅,笔墨洒脱,神态描写生动表现出少女青春活力,每一头毛驴的形态及神韵都表现不一、各有千秋。虽然整幅画面背景不设一笔,却毫无空虚之感,仿佛纸面即是草地,毛驴漫步其间,生气盎然。通观整幅作品画家笔法奔放、笔意简练而形象准确,准确表现了毛驴的特征。墨色鲜活,层次丰富,对比强烈而过渡自然。足见画家高超的画驴技巧,除形象上惟妙惟肖,还可谓画出了驴的精、气、神,不禁令人拍案叫绝。
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于非闇?(1889-1959)
荷花翠鸟
设色纸本?镜心?1943年作
钤印:于照之印
款识:黄要叔写莲用篆籀之法钩勒,师其意制此。癸未秋,非闇。
说明:
1.此作品原为文物商店旧藏作品,并附原装裱库存照片资料。
2.此作品即将出版于《中国美术》2024年期刊,人民美术出版社。
75×26 cm.?约1.7平尺
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此幅作于1943年的《荷花翠鸟》即为其师法宋人笔意的经典之作,款识中所写“黄要叔”即黄筌(约903年-965年),五 (略) 的宫廷画家,早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹。因其长期供奉内廷,所画多为珍禽瑞鸟,奇花异石,尤为重视观察体会花鸟的形态习性,画风细致工整,色彩富丽典雅,反映出宫廷皇家之欣赏趣味,被宋人称为“黄家富贵”。与江南徐熙并称“黄徐”,黄筌富贵,徐熙野逸,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。值得一提的是,于非闇所推崇的宋徽宗赵 (略) 体工丽一路,是幅可谓为承袭师法之作也。
全画华美而不失沉稳,技法工整精湛,赋色清雅明朗,以篆籀之法写出,所谓篆籀其实就是金石味的点画形体和先秦的籀书所结合而产生的,笔法表现在起笔和收笔之中。此作先以墨细勾,后以双钩填重彩渲染而成。一株白莲在池塘中摇曳生姿,亭亭玉立,温婉盛开,花瓣层层晕染,外黄内白,其上复以棕黄、白粉勾筋,线条极工极稳,体现出齐整的韵律感,绿藕周围以红彩点就花蕊,细密有致,轻灵柔润,更显娇美。大片翠叶相托其下,翻折的叶面绿彩由浅入深,局部边缘微微泛黄,深沉而不凝滞,好似体现出光线作用下色彩的丰富变化。两杆荷梗上的针刺勾画细致,其上各自站落一只翠鸟,其中一只掩盖于莲叶之下,点睛提神,别添意趣。翠鸟长喙圆眼,骨肉兼备,赋色浓丽,钩勒精细,翎毛毕现,形象逼真;两只朝向各异,皆低首下望水面,呈蹲守捕鱼之姿,灵巧可爱,极具动感;与荷花相映成趣,动静相济,自然和谐,深得安逸之真趣。观之融宋人工笔之周密不苟,气韵高古,而又得意出新,以挺劲婀娜之笔力为骨,以色彩的丰富表现为肌,化平凡为璀璨,令人心旷神怡,题款瘦金书体自然流畅,实属于派工笔花鸟之精作。
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陈佩秋?(1922-2020)
群鸭
设色纸本?镜框
钤印:陈氏、佩秋、南阳陈氏、朋乐、大乐
款识:此图文革 (略) 画。*酉二〇一七年,健碧题记。
说明:此作品原藏家直接得自作者本人。
137×68 cm.?约8.4平尺
陈佩秋是一位艺术成就斐然的艺术家,她的作品题材广泛,其笔下的水禽系列独具匠心,展现了深情雅致、古韵新意的艺术风貌。在国立艺专读书期间,她由宋代花鸟及山水画开始,无论是工笔或写意的风格皆细心探究;1950年毕业后,陈佩秋 (略) 文物管理委员会工作,当时的工作给予她大量机会浏览古代画作,并予以临摹,在用心揣摩了工笔技巧后,陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法,令作品更呈儒雅优美。陈佩秋不断地改变自己的风格,她参照了西方印象派的用色于中国传统画上。
此幅《群鸭》描绘池塘中一群鸭子游荡其间,一渔人戴笠泛舟于画面远处,池塘四周芦苇摇曳,充满生机,她将传统与创新相结合,通过工笔与写意的结合,塑造出充满生机和希望的景象,既承袭了传统中国绘画的精髓,又注入了新的元素与灵感。通过不懈的探索与实践,她创造出属于自己的独特风格,为传统国画在现代艺术发展中作出了重要贡献。

北京荣宝
2024春季艺术品拍卖会
BEIJING RONGBAO 2024 SPRING ARTS AUCTION
预展时间
6/18-6/19
拍卖时间
6/20
展拍地点
北京国际饭店
( (略) 东城区建国门内大街9号)
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“中国书画·荣名为宝”专场是北京荣宝近现代名家书画的品牌专场,向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨,吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场推出各个时期众多流派的名家精品力作,荟萃吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、于非闇、傅抱石、吴作人、李可染、何海霞、宗其香、黄胄、陈佩秋等大家经典,当能为知者青睐,得其佳所,届时期待您的关注与支持。
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傅抱石?(1904-1965)
听泉图
设色纸本?镜框?1962年作
钤印:傅、壬寅
款识:抱石,壬寅小寒写。
68×34.5 cm.?约2.1平尺
此幅《听泉图》作于1962年,时年傅抱石58岁,正值年富力强之创作盛年。1942年,傅抱石在重庆举办壬午画展后,声名鹊起,绘画风格日益成熟,其重要标志就是其典型的抱石皴之形成确立,抱石皴散笔纵逸,气势豪放,视觉强烈。傅抱石最擅长将水雾氤氲之境与形象高古之士共冶一炉,来营造天人合一的妙境以及他所特有的“六朝烟水”气。在山水画的创作中有两个核心要素,一个是线的运用,一个是皴的运用,线是皴的一部分,傅抱石笔下看似随意缭乱的线条,每一笔都是有目的性的。他通过线条表现出山石的体积。再用墨色的浓淡变化,强调山石的阴阳向背,胸中有丘壑,才能下笔又准又稳。
画面中远景壁立千仞,高不见天,直泻的飞瀑把通幅的“气”贯穿画面,中景云气缭绕,近景画巨岩石滩,树荫下临流筑亭,细笔描绘雅士扶栏听瀑。巨岩上掩映草亭的杂树墨韵丰富,佐以夹叶俏枝,与以浅绛晕染的山体岩石形成对比,观者似乎可以听到瀑声喧嚣与溪涧淙淙,山石间的自然留白之处令人联想到水雾迷漫的临流之感。草亭中凭栏雅士虽为点景人物,却刻画精妙,出神入化,有呼之欲出之妙。令观者物我两忘,身心俱远。
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黄胄?(1925-1997)
出诊图
设色纸本?立轴?1976年作
钤印:黄胄写意、梁、换了人间
款识:黄胄,一九七六年冬写于京郊。
说明:此作品附荣宝斋鉴定真迹证书。
173×87 cm.?约13.5平尺
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是幅《出诊图》作于1976年,这一年黄胄重*画笔,进入其艺术生涯的第二个高峰时期,此作堪称开启这一阶段的佳构。画面中新疆维族女医生行走在出诊路上,人物几乎占满幅面,极具视觉张力,其后是茫茫雪野,天空阴霾,寒风呼啸喻示寒冷天气下的苍茫与荒寒,更凸显女医生的坚毅和大无畏精神。人物身着白色的衣褂,头戴蓝头巾,身负红十字药箱点出人物的身份。蓝色头巾、深蓝色手套,则使赭褐色的药箱格外温暖,具有鲜明的时代印记。画家用精准的造型,恣*、奔放的笔触和简约朴素的设色,将女医生在恶劣环境中却坚定乐观的精神状态表现得惟妙惟肖。整幅造型准确,笔线简率,色调讲究。
此作极具时代风貌,体现了黄胄坚持现实主义创作道路,歌颂劳动,歌颂奋发进取的精神,显示出豪放、壮美的审美基调,既出自画家积极,乐观的天性,也是自强不息的时代精神的反映。
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黄胄?(1925-1997)
小毛驴
设色纸本?镜心
钤印:黄胄之印
款识:黄胄写。
出版:《前线》半月刊第10期5月25日之封面,北京新华印刷厂,1964年。
97×67.5 cm.?约5.9平尺
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此幅《小毛驴》以寥寥数笔表现出毛驴的神态和形象,用速写的手法快速抓住了几头毛驴的神态,简练的笔意和流畅的线条体现出画家高超娴熟的技法。用笔奔放自由,毛驴体态健硕灵活,墨色浓淡巧妙搭配,构成了远近的立体效果。画面整体疏落有致,动静结合,三只小驴一前两后,少数民族姑娘微笑着望向远方。少女服饰刻画线条流畅,笔墨洒脱,神态描写生动表现出少女青春活力,每一头毛驴的形态及神韵都表现不一、各有千秋。虽然整幅画面背景不设一笔,却毫无空虚之感,仿佛纸面即是草地,毛驴漫步其间,生气盎然。通观整幅作品画家笔法奔放、笔意简练而形象准确,准确表现了毛驴的特征。墨色鲜活,层次丰富,对比强烈而过渡自然。足见画家高超的画驴技巧,除形象上惟妙惟肖,还可谓画出了驴的精、气、神,不禁令人拍案叫绝。
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于非闇?(1889-1959)
荷花翠鸟
设色纸本?镜心?1943年作
钤印:于照之印
款识:黄要叔写莲用篆籀之法钩勒,师其意制此。癸未秋,非闇。
说明:
1.此作品原为文物商店旧藏作品,并附原装裱库存照片资料。
2.此作品即将出版于《中国美术》2024年期刊,人民美术出版社。
75×26 cm.?约1.7平尺
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此幅作于1943年的《荷花翠鸟》即为其师法宋人笔意的经典之作,款识中所写“黄要叔”即黄筌(约903年-965年),五 (略) 的宫廷画家,早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹。因其长期供奉内廷,所画多为珍禽瑞鸟,奇花异石,尤为重视观察体会花鸟的形态习性,画风细致工整,色彩富丽典雅,反映出宫廷皇家之欣赏趣味,被宋人称为“黄家富贵”。与江南徐熙并称“黄徐”,黄筌富贵,徐熙野逸,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。值得一提的是,于非闇所推崇的宋徽宗赵 (略) 体工丽一路,是幅可谓为承袭师法之作也。
全画华美而不失沉稳,技法工整精湛,赋色清雅明朗,以篆籀之法写出,所谓篆籀其实就是金石味的点画形体和先秦的籀书所结合而产生的,笔法表现在起笔和收笔之中。此作先以墨细勾,后以双钩填重彩渲染而成。一株白莲在池塘中摇曳生姿,亭亭玉立,温婉盛开,花瓣层层晕染,外黄内白,其上复以棕黄、白粉勾筋,线条极工极稳,体现出齐整的韵律感,绿藕周围以红彩点就花蕊,细密有致,轻灵柔润,更显娇美。大片翠叶相托其下,翻折的叶面绿彩由浅入深,局部边缘微微泛黄,深沉而不凝滞,好似体现出光线作用下色彩的丰富变化。两杆荷梗上的针刺勾画细致,其上各自站落一只翠鸟,其中一只掩盖于莲叶之下,点睛提神,别添意趣。翠鸟长喙圆眼,骨肉兼备,赋色浓丽,钩勒精细,翎毛毕现,形象逼真;两只朝向各异,皆低首下望水面,呈蹲守捕鱼之姿,灵巧可爱,极具动感;与荷花相映成趣,动静相济,自然和谐,深得安逸之真趣。观之融宋人工笔之周密不苟,气韵高古,而又得意出新,以挺劲婀娜之笔力为骨,以色彩的丰富表现为肌,化平凡为璀璨,令人心旷神怡,题款瘦金书体自然流畅,实属于派工笔花鸟之精作。
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陈佩秋?(1922-2020)
群鸭
设色纸本?镜框
钤印:陈氏、佩秋、南阳陈氏、朋乐、大乐
款识:此图文革 (略) 画。*酉二〇一七年,健碧题记。
说明:此作品原藏家直接得自作者本人。
137×68 cm.?约8.4平尺
陈佩秋是一位艺术成就斐然的艺术家,她的作品题材广泛,其笔下的水禽系列独具匠心,展现了深情雅致、古韵新意的艺术风貌。在国立艺专读书期间,她由宋代花鸟及山水画开始,无论是工笔或写意的风格皆细心探究;1950年毕业后,陈佩秋 (略) 文物管理委员会工作,当时的工作给予她大量机会浏览古代画作,并予以临摹,在用心揣摩了工笔技巧后,陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法,令作品更呈儒雅优美。陈佩秋不断地改变自己的风格,她参照了西方印象派的用色于中国传统画上。
此幅《群鸭》描绘池塘中一群鸭子游荡其间,一渔人戴笠泛舟于画面远处,池塘四周芦苇摇曳,充满生机,她将传统与创新相结合,通过工笔与写意的结合,塑造出充满生机和希望的景象,既承袭了传统中国绘画的精髓,又注入了新的元素与灵感。通过不懈的探索与实践,她创造出属于自己的独特风格,为传统国画在现代艺术发展中作出了重要贡献。
    
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