从传统出发，以意境取胜—沃银坤作品之我见

(略) 博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国美协第九届名誉主席— 靳尚谊

艺术家的发展不是刻意追求某种风格，而是自然流露的结果。中国文化讲究“修辞立其诚”，看得出来，沃银坤的作品始终以观察生活为出发点，大多倾向于写实主义，对现实情境题材的偏爱和严谨细腻的技法，使他创造的图像都源于现实中的视觉印象。他的画风属于细腻中又自由而不拘一格，色彩浓烈而不俗气。沃银坤从艺五十年，曾师从颜文樑先生，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来，试图把中国画的意境融入油画写实创作中，不遗余力地追求构图整体和谐，放大作品的形式感和节律性。

留白是中国画的伟大之处，画面简洁，却意境悠远，油画则截然不同，画布铺满颜色，空白的空间也要用颜色来表现。如何用油画来表现中国的风景，如何体现这种空灵，是中国油画家们共同探索的课题。沃银坤的油画从中国画、木刻版画、刺绣等艺术中汲取养分，将中国画的点、线、面，色、神、形，疏密、虚实等要素和油画的黑、白、灰乃至素描、透视、造型等因素结合，从而使得色彩和笔触有着强烈的中国韵味。沃银坤的作品讲求中国画所强调的意境和空灵，尤以风景和静物见长，他在写实的基础上，注重描绘外光和色彩的变化，极具中国艺术的气质，走出了一条风格沉静、格调优雅的艺术道路。

梅花香自苦寒来

(略) 教授、院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长——肖峰

沃银坤先生自幼嗜艺如命，初习水彩，后学木刻版画，上世纪50 (略) 自创作第一幅获奖油画作品《荣誉》后至今已五十载。他长于风景静物，构思精巧，色调淡雅，在写实手法的基础上，又重视描绘外光色彩的变化，具有一定的造型基础和色彩修养。同时，他善于将西方油画的表现手法融以民族的精神，形成自己的艺术风貌。

沃银坤师从中国第一代油画家，被陈丹青赞誉为中国现代美术的“老祖宗”和现代美术教育的开幕人、奠基者。中国现代著名油画家颜文樑先生学习油画，颜老先生从艺的严谨态度和刻苦的治学精神，给他以莫大的影响，颜翁常以黄宾虹的名言训示学生，认为习画“必须为蚕之为蛹，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，最后必须钻穿脱去，栩栩而飞”。他牢记恩师的教导，善于汲取前辈的经验激励、鞭策自己。他画画从不急于求成，不轻易说“完成”两字，每画一幅都要不厌其烦地涂涂改改，使作品日趋完美。他悟到，油画创作或写生，必须在立意、布局、构图、造型、结构上苦心经营，做到“意在笔先”。而后在色彩上、塑造形象上、肌理效果上做文章。绝不能因油画颜料覆盖力强、易修改而忽视前期工作，因此他自创了用“非常规”思路、 “非常规”视野视觉、 “非常规”方法技巧创造出“非常规”效果的油画，像酿黄酒“特加饭”一样，酿造出更醇更香浓的“美酒”，如《祖孙一道献爱心》、《广西风景》等作品，就因此而得到了较好的效果。

他一生好学，四十多岁又重新“回炉”深造，先后到交大艺术系学习素描和上海 (略) 油画专修班进修，使自己的艺术造诣达到一个更高的境界。目前，他已经创作出三百余幅油画，不少作品在各种大展、联展中展出。沃银坤的作品大多倾向于写实画风，对现实生活题材的偏爱和严谨细致的写实技法，使他始终关注生活、热爱自然，将写生师造化作为自己艺术创作第一要素，源于自然而又高于自然，在反映现实中，发现美、表现美，化平淡为神奇。所以在他的笔下，村舍、茅屋、田野、工厂都韵味十足，富有美感和诗意，表现了一种欣欣向荣的景象。

“读万卷书，行万里路”是他从艺的座右铭，近年来，他走遍祖国山川湖泊，在武夷山、雁荡山、泰山、庐山、黄山等都留下了他的足迹，“记录”了大量写生作品；他还到法国罗浮宫、荷兰伦勃朗博物馆临摹，瞻仰意大利教堂、俄罗斯圣彼得堡，从中汲取艺术养分。当然，他现在的写生已非昔日的“写生”，已从记录性反映转向表现性抒发，从专注物象形态的真实，转向由物象引发的情感交融；摆脱了“刻板”地记录物象，“自由”而又“诚挚”地抒发自我感受，使作品富有时代感，进而表达对象的生命力。如《虾》、《冬笋与番薯》等作品采用变形、夸张的手法，而《长城》、《豫园》等则富有韵律、节奏感。这种以写实为主、却又带有“写意性”的作品，具有“以形写神、神形兼备的具象表现效果”。使他的油画作品呈现出多样、生动的风貌，可喜可贺！

从传统出发，以意境取胜—沃银坤作品之我见

(略) 博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国美协第九届名誉主席— 靳尚谊

艺术家的发展不是刻意追求某种风格，而是自然流露的结果。中国文化讲究“修辞立其诚”，看得出来，沃银坤的作品始终以观察生活为出发点，大多倾向于写实主义，对现实情境题材的偏爱和严谨细腻的技法，使他创造的图像都源于现实中的视觉印象。他的画风属于细腻中又自由而不拘一格，色彩浓烈而不俗气。沃银坤从艺五十年，曾师从颜文樑先生，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来，试图把中国画的意境融入油画写实创作中，不遗余力地追求构图整体和谐，放大作品的形式感和节律性。

留白是中国画的伟大之处，画面简洁，却意境悠远，油画则截然不同，画布铺满颜色，空白的空间也要用颜色来表现。如何用油画来表现中国的风景，如何体现这种空灵，是中国油画家们共同探索的课题。沃银坤的油画从中国画、木刻版画、刺绣等艺术中汲取养分，将中国画的点、线、面，色、神、形，疏密、虚实等要素和油画的黑、白、灰乃至素描、透视、造型等因素结合，从而使得色彩和笔触有着强烈的中国韵味。沃银坤的作品讲求中国画所强调的意境和空灵，尤以风景和静物见长，他在写实的基础上，注重描绘外光和色彩的变化，极具中国艺术的气质，走出了一条风格沉静、格调优雅的艺术道路。

梅花香自苦寒来

(略) 教授、院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长——肖峰

沃银坤先生自幼嗜艺如命，初习水彩，后学木刻版画，上世纪50 (略) 自创作第一幅获奖油画作品《荣誉》后至今已五十载。他长于风景静物，构思精巧，色调淡雅，在写实手法的基础上，又重视描绘外光色彩的变化，具有一定的造型基础和色彩修养。同时，他善于将西方油画的表现手法融以民族的精神，形成自己的艺术风貌。

沃银坤师从中国第一代油画家，被陈丹青赞誉为中国现代美术的“老祖宗”和现代美术教育的开幕人、奠基者。中国现代著名油画家颜文樑先生学习油画，颜老先生从艺的严谨态度和刻苦的治学精神，给他以莫大的影响，颜翁常以黄宾虹的名言训示学生，认为习画“必须为蚕之为蛹，三眠三起，吐丝成茧，缚束其身，最后必须钻穿脱去，栩栩而飞”。他牢记恩师的教导，善于汲取前辈的经验激励、鞭策自己。他画画从不急于求成，不轻易说“完成”两字，每画一幅都要不厌其烦地涂涂改改，使作品日趋完美。他悟到，油画创作或写生，必须在立意、布局、构图、造型、结构上苦心经营，做到“意在笔先”。而后在色彩上、塑造形象上、肌理效果上做文章。绝不能因油画颜料覆盖力强、易修改而忽视前期工作，因此他自创了用“非常规”思路、 “非常规”视野视觉、 “非常规”方法技巧创造出“非常规”效果的油画，像酿黄酒“特加饭”一样，酿造出更醇更香浓的“美酒”，如《祖孙一道献爱心》、《广西风景》等作品，就因此而得到了较好的效果。

他一生好学，四十多岁又重新“回炉”深造，先后到交大艺术系学习素描和上海 (略) 油画专修班进修，使自己的艺术造诣达到一个更高的境界。目前，他已经创作出三百余幅油画，不少作品在各种大展、联展中展出。沃银坤的作品大多倾向于写实画风，对现实生活题材的偏爱和严谨细致的写实技法，使他始终关注生活、热爱自然，将写生师造化作为自己艺术创作第一要素，源于自然而又高于自然，在反映现实中，发现美、表现美，化平淡为神奇。所以在他的笔下，村舍、茅屋、田野、工厂都韵味十足，富有美感和诗意，表现了一种欣欣向荣的景象。

“读万卷书，行万里路”是他从艺的座右铭，近年来，他走遍祖国山川湖泊，在武夷山、雁荡山、泰山、庐山、黄山等都留下了他的足迹，“记录”了大量写生作品；他还到法国罗浮宫、荷兰伦勃朗博物馆临摹，瞻仰意大利教堂、俄罗斯圣彼得堡，从中汲取艺术养分。当然，他现在的写生已非昔日的“写生”，已从记录性反映转向表现性抒发，从专注物象形态的真实，转向由物象引发的情感交融；摆脱了“刻板”地记录物象，“自由”而又“诚挚”地抒发自我感受，使作品富有时代感，进而表达对象的生命力。如《虾》、《冬笋与番薯》等作品采用变形、夸张的手法，而《长城》、《豫园》等则富有韵律、节奏感。这种以写实为主、却又带有“写意性”的作品，具有“以形写神、神形兼备的具象表现效果”。使他的油画作品呈现出多样、生动的风貌，可喜可贺！