北京荣宝

2024春季艺术品拍卖会

BEIJING RONGBAO 2024 SPRING ARTS AUCTION



预展时间

6/18-6/19



拍卖时间

6/20



展拍地点

北京国际饭店

（北京市东城区建国门内大街9号）







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“中国书画·荣名为宝”专场是北京荣宝近现代名家书画的品牌专场，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场推出各个时期众多流派的名家精品力作，荟萃吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、于非闇、傅抱石、吴作人、李可染、何海霞、宗其香、黄胄、陈佩秋等大家经典，当能为知者青睐，得其佳所，届时期待您的关注与支持。









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傅抱石?(1904-1965)

听泉图

设色纸本?镜框?1962年作

钤印：傅、壬寅

款识：抱石，壬寅小寒写。

68×34.5 cm.?约2.1平尺





此幅《听泉图》作于1962年，时年傅抱石58岁，正值年富力强之创作盛年。1942年，傅抱石在重庆举办壬午画展后，声名鹊起，绘画风格日益成熟，其重要标志就是其典型的抱石皴之形成确立，抱石皴散笔纵逸，气势豪放，视觉强烈。傅抱石最擅长将水雾氤氲之境与形象高古之士共冶一炉，来营造天人合一的妙境以及他所特有的“六朝烟水”气。在山水画的创作中有两个核心要素，一个是线的运用，一个是皴的运用，线是皴的一部分，傅抱石笔下看似随意缭乱的线条，每一笔都是有目的性的。他通过线条表现出山石的体积。再用墨色的浓淡变化，强调山石的阴阳向背，胸中有丘壑，才能下笔又准又稳。



画面中远景壁立千仞，高不见天，直泻的飞瀑把通幅的“气”贯穿画面，中景云气缭绕，近景画巨岩石滩，树荫下临流筑亭，细笔描绘雅士扶栏听瀑。巨岩上掩映草亭的杂树墨韵丰富，佐以夹叶俏枝，与以浅绛晕染的山体岩石形成对比，观者似乎可以听到瀑声喧嚣与溪涧淙淙，山石间的自然留白之处令人联想到水雾迷漫的临流之感。草亭中凭栏雅士虽为点景人物，却刻画精妙，出神入化，有呼之欲出之妙。令观者物我两忘，身心俱远。









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黄胄?(1925-1997)

出诊图

设色纸本?立轴?1976年作

钤印：黄胄写意、梁、换了人间

款识：黄胄，一九七六年冬写于京郊。

说明：此作品附荣宝斋鉴定真迹证书。

173×87 cm.?约13.5平尺



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是幅《出诊图》作于1976年，这一年黄胄重拾画笔，进入其艺术生涯的第二个高峰时期，此作堪称开启这一阶段的佳构。画面中新疆维族女医生行走在出诊路上，人物几乎占满幅面，极具视觉张力，其后是茫茫雪野，天空阴霾，寒风呼啸喻示寒冷天气下的苍茫与荒寒，更凸显女医生的坚毅和大无畏精神。人物身着白色的衣褂，头戴蓝头巾，身负红十字药箱点出人物的身份。蓝色头巾、深蓝色手套，则使赭褐色的药箱格外温暖，具有鲜明的时代印记。画家用精准的造型，恣肆、奔放的笔触和简约朴素的设色，将女医生在恶劣环境中却坚定乐观的精神状态表现得惟妙惟肖。整幅造型准确，笔线简率，色调讲究。



此作极具时代风貌，体现了黄胄坚持现实主义创作道路，歌颂劳动，歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极，乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。







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黄胄?(1925-1997)

小毛驴

设色纸本?镜心

钤印：黄胄之印

款识：黄胄写。

出版：《前线》半月刊第10期5月25日之封面，北京新华印刷厂，1964年。

97×67.5 cm.?约5.9平尺



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此幅《小毛驴》以寥寥数笔表现出毛驴的神态和形象，用速写的手法快速抓住了几头毛驴的神态，简练的笔意和流畅的线条体现出画家高超娴熟的技法。用笔奔放自由，毛驴体态健硕灵活，墨色浓淡巧妙搭配，构成了远近的立体效果。画面整体疏落有致，动静结合，三只小驴一前两后，少数民族姑娘微笑着望向远方。少女服饰刻画线条流畅，笔墨洒脱，神态描写生动表现出少女青春活力，每一头毛驴的形态及神韵都表现不一、各有千秋。虽然整幅画面背景不设一笔，却毫无空虚之感，仿佛纸面即是草地，毛驴漫步其间，生气盎然。通观整幅作品画家笔法奔放、笔意简练而形象准确，准确表现了毛驴的特征。墨色鲜活，层次丰富，对比强烈而过渡自然。足见画家高超的画驴技巧，除形象上惟妙惟肖，还可谓画出了驴的精、气、神，不禁令人拍案叫绝。









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于非闇?(1889-1959)

荷花翠鸟

设色纸本?镜心?1943年作

钤印：于照之印

款识：黄要叔写莲用篆籀之法钩勒，师其意制此。癸未秋，非闇。

说明：

1.此作品原为文物商店旧藏作品，并附原装裱库存照片资料。

2.此作品即将出版于《中国美术》2024年期刊，人民美术出版社。

75×26 cm.?约1.7平尺



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此幅作于1943年的《荷花翠鸟》即为其师法宋人笔意的经典之作，款识中所写“黄要叔”即黄筌（约903年-965年），五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。因其长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，尤为重视观察体会花鸟的形态习性，画风细致工整，色彩富丽典雅，反映出宫廷皇家之欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。与江南徐熙并称“黄徐”，黄筌富贵，徐熙野逸，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。值得一提的是，于非闇所推崇的宋徽宗赵佶亦习黄笙院体工丽一路，是幅可谓为承袭师法之作也。



全画华美而不失沉稳，技法工整精湛，赋色清雅明朗，以篆籀之法写出，所谓篆籀其实就是金石味的点画形体和先秦的籀书所结合而产生的，笔法表现在起笔和收笔之中。此作先以墨细勾，后以双钩填重彩渲染而成。一株白莲在池塘中摇曳生姿，亭亭玉立，温婉盛开，花瓣层层晕染，外黄内白，其上复以棕黄、白粉勾筋，线条极工极稳，体现出齐整的韵律感，绿藕周围以红彩点就花蕊，细密有致，轻灵柔润，更显娇美。大片翠叶相托其下，翻折的叶面绿彩由浅入深，局部边缘微微泛黄，深沉而不凝滞，好似体现出光线作用下色彩的丰富变化。两杆荷梗上的针刺勾画细致，其上各自站落一只翠鸟，其中一只掩盖于莲叶之下，点睛提神，别添意趣。翠鸟长喙圆眼，骨肉兼备，赋色浓丽，钩勒精细，翎毛毕现，形象逼真；两只朝向各异，皆低首下望水面，呈蹲守捕鱼之姿，灵巧可爱，极具动感；与荷花相映成趣，动静相济，自然和谐，深得安逸之真趣。观之融宋人工笔之周密不苟，气韵高古，而又得意出新，以挺劲婀娜之笔力为骨，以色彩的丰富表现为肌，化平凡为璀璨，令人心旷神怡，题款瘦金书体自然流畅，实属于派工笔花鸟之精作。









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陈佩秋?(1922-2020)

群鸭

设色纸本?镜框

钤印：陈氏、佩秋、南阳陈氏、朋乐、大乐

款识：此图文革结束时在画院画。丁酉二〇一七年，健碧题记。

说明：此作品原藏家直接得自作者本人。

137×68 cm.?约8.4平尺





陈佩秋是一位艺术成就斐然的艺术家，她的作品题材广泛，其笔下的水禽系列独具匠心，展现了深情雅致、古韵新意的艺术风貌。在国立艺专读书期间，她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究；1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作，当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，并予以临摹，在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。陈佩秋不断地改变自己的风格，她参照了西方印象派的用色于中国传统画上。



此幅《群鸭》描绘池塘中一群鸭子游荡其间，一渔人戴笠泛舟于画面远处，池塘四周芦苇摇曳，充满生机，她将传统与创新相结合，通过工笔与写意的结合，塑造出充满生机和希望的景象，既承袭了传统中国绘画的精髓，又注入了新的元素与灵感。通过不懈的探索与实践，她创造出属于自己的独特风格，为传统国画在现代艺术发展中作出了重要贡献。


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